长恨歌

有多少人看得懂王家卫的电影，这是个疑问，但他懂得把音乐当成第二镜头为电影造势的能力，却是谁都能够感受得到的。
　　不过，要是论用电影还原旧上海视觉的纯净度，从《胭脂扣》到《阮玲玉》，再从《红玫瑰，白玫瑰》到新片《长恨歌》，关锦鹏似乎更擅于用细腻手法和华丽画面来展示女性婉约风情的电影风格。
　　抛开《长恨歌》这部电影技术环节上的成败得失不说，从这张电影原声来看，关锦鹏还是有了对电影音乐作用的“醒悟”。 和多数的华语电影导演一样，关锦鹏此前对于电影音乐的认识，也只停留在请大牌歌手来演唱一支主题歌并草草配上几段乐的层次上，像《阮玲玉》里的黄莺莺，《红玫瑰，白玫瑰》里的林忆莲。《胭脂扣》里歌曲的深入人心，更多的也是因为张国荣和梅艳芳亦影亦歌的红星效应。在这个讲究多元的时代，这种把电影音乐当成甜品的方式显然是有点落伍了。
　　而这一次——白光的《相见不恨晚》、姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》，还有周璇的《笑的赞美》，单凭这份歌单，就会以为王家卫拍了新片。不过，在音乐上“师”从王家卫的关锦鹏却还和师父在电影里开放、在音乐里保守的手法倒了个位置。为了让电影突出时空变幻的交错感，他更加上了邓丽君的三首老歌，既同旧上海在气质上很好地接轨，又能将时间的流动明白无误地表现出来。在借鉴中提高成长，相信王家卫听到《长恨歌》的电影原声也会为同行的这种表现而感到高兴的。
　　当然，关锦鹏也没忘记借女主角郑秀文高歌一曲《长恨歌》，在进一步突出物是人非效果的同时，这种让当红明星而且是歌影双栖的女主角来演绎流行歌曲的方式，可就是比王家卫在商业上更容易讨群众欢心的办法了。